miércoles, 4 de octubre de 2017

Impresionismo/ Impressionism (Modernismo)


Aprendiendo sobre el Impresionismo: Planeación Jules Verne School

Como parte de nuestro programa de desarrollo integral de desarrollo de habilidades, estamos trabajando con toda la comunidad escolar alrededor del movimiento Modernista.

En nuestras actividades anteriores la comunidad ha conocido características del Arte Pop como  movimiento artístico parte de esta época. Y ahora estaremos trabajando con el Impresionismo.


Compartimos la planeación de estas sesiones donde se integra el arte a todas las áreas curriculares y en todos los grados, desde pre escolar hasta sexto de primaria.  



DESIRED LEARNING OUTCOMES (APRENDIZAJES ESPERADOS)

Percepción Artística:
  • Que la comunidad escolar comprenda que el arte es una forma básicas de comunicación
  • Que la comunidad educativa comprenda cómo surge y que respresenta el Impresionismo como movimiento dentro de la era del Modernismo (Arte Moderno)
  • Que la comunidad escolar  conozca algunas técnicas utilizadas en el Impresionismo y las temáticas utilizadas por los artistas Impresionistas. 
  • Que la comunidad escolar identifique los movimientos artísticos a través de líneas de tiempo comparando lo que van aprendiendo durante el año escolar. 
  • Que la comunidad escolar conozca artistas representantes del movimiento Impresionista
  • Que la comunidad escolar conozca e identifique conceptos como: Arte figurativo Vs Arte abstracto.
  • Que la comunidad escolar desarrolle la comprensión a través del arte utilizando las estrategias de comprensión de nuestro programa "Comprensión a través del arte y la Literatura" aprendiendo a elaborar: a) conexiones y b) Elaborar preguntas profundas y preguntas directas.
Expresión Artística:
  • Que la comunidad escolar expresen su creatividad y conocimientos de la técnica puntllismo (Seurat) y de la historia del arte a través de producciones individuales y colectivas que contemplen la temática de Día de la amistad y paisajes de la naturaleza (primavera) para decorar sus espacios utilizando las técnicas aprendidas.
  • Que la comunidad escolar comparta información y pueda "enseñar y acercar el arte a su comunidad a través de sus producciones multimedia.
  • Que el arte y los movimientos artísticos sirvan de "hilo conductor" para otras áreas curriculares como "Lenguaje y Comunicación", "Pensamiento Matemático", "Exploración y conocimiento del mundo",  "Desarrollo Personal y Social"

Lenguaje y Comunicación:

Lenguaje oral:

  • Que la comunidad escolar comprenda y aprenda a hacer entrevistas a sus compañeros a través de videos sobre el tema Impresionismo.
  • Que la comunidad escolar exprese de forma individual sus emociones a través de lo que percibe en las obras de arte.
  • Que la comunidad escolar practique el lenguaje oral como forma de comunicación entre sus miembros y entre otras comunidades tanto en español como en inglés. 
Lenguaje escrito:
  • Que la comunidad escolar produzca enunciados que contengan información sobre estos temas para compartirlos con la comunidad a través de diversos medios utilizando correctamente las reglas ortográficas y gramaticales.
Pensamiento Matemático:

Que la comunidad escolar utilice los elementos alrededor del Modernismo y del movimiento Impresionista para desarrollar conceptos matemáticos de acuerdo al programa y a los contenidos de cada grado (desde pre escolar hasta sexto de primaria).

Exploración y conocimiento del mundo:

Que la comunidad escolar aprenda a utilizar las fechas y la línea del tiempo para ubicar acontecimientos históricos y características de la época Moderna y la situación geográfica comprendiendo su relación con los movimientos artísticos de acuerdo a los contenidos de los programas de cada grupo y grado. 

Que la comunidad escolar comprenda la relación de los movimientos artísticos con el desarrollo político, histórico y tecnológico de cada época.

Desarrollo Personal y Social:

  • Que la comunidad escolar aprenda a trabajar en colaboración
  • Que la comunidad escolar comprenda y practique situaciones dónde se comparte información de forma individual y colectiva.
  • Que la comunidad escolar sea capaz de seguir reglas y poder seguirlas.
  • Que la comunidad escolar sea capaz de respetar los puntos de vista de otros.
  • Que la comunidad escolar genere empatía
Productos finales:

Campaña Transmedia a cerca del Modernismo y particularmente del Impresionismo a través de producciones multimedia durante el bimestre. (Blogs, iBooks, tweets, videos, producciones en sus cuadernos, videoconferencias con otras comunidades y artistas) y obras de arte hechas de forma individual y colectiva.

Producciones individuales utilizando la técnica del Puntillismo.

Producción colectiva utilizando la técnica del Puntillismo.

MODERNISMO (MODERN ART) - IMPRESIONISMO (IMPRESSIONISM)

"The history of modern art is also the history of the progressive loss of art's audience. Art has increasingly become the concern of the artist and the bafflement of the public."

ACTIVIDADES:

SESIÓN 1: APRENDIENDO Y COMPRENDIENDO ¿QUE ES EL IMPRESIONISMO?

a)En colectivo (grupos de 70 alumnos) reflexionaremos sobre la relación de la historia del Arte y su relación con la historia del desarrollo de la tecnología, las comunicaciones y los movimientos.

a) El maestro o instructor preguntará al grupo los movimientos que se han venido trabajando durante el ciclo escolar (Arte Pop), características de este movimiento y técnicas aprendidas (Grabado) y su relación con la historia de la humanidad. 
(Se puede preparar previamente preguntas en papeles de colores y esconderlos en el salón o debajo de los lugares para que los alumnos participen). 


Tiempo (15 min.)

b) El maestro o instructor formará equipos de 5 alumnos  mezclando edades y grados y les entregará la siguiente información que contiene la historia y datos importantes sobre el Modernismo y el Impresionismo.  Esta información se puede entregar impresa para que sobre ella puedan leer y trabajar y también de forma digital en sus iPads tanto en inglés como en español. 

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. 
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley. 
Tomado de: http://www.arteespana.com/impresionismo.htm


Synopsis
Modern art represents an evolving set of ideas among a number of painters, sculptors, writers, and performers who - both individually and collectively - sought new approaches to art making. Although modern art began, in retrospect, around 1850 with the arrival of Realism, approaches and styles of art were defined and redefined throughout the twentieth century. Practitioners of each new style were determined to develop a visual language that was both original and representative of the times.
Retrived from: http://www.theartstory.org/definition-modern-art.htm


Impressionism was a style of representational art that did not necessarily rely on realistic depictions. Scientific thought at the time was beginning to recognize that what the eye perceived and what the brain understood were two different things. The Impressionists sought to capture the former - the optical effects of light - to convey the passage of time, changes in weather, and other shifts in the atmosphere in their canvases.
The Impressionists loosened their brushwork and lightened their palettes to include pure, intense colors. They abandoned traditional linear perspective and avoided the clarity of form that had previously served to distinguish the more important elements of a picture from the lesser ones. For this reason, many critics faulted Impressionist paintings for their unfinished appearance and seemingly amateurish quality.
Impressionism records the effects of the massive mid-nineteenth-century renovation of Paris led by civic planner Georges-Eugène Haussmann, which included the city's newly constructed railway stations; wide, tree-lined boulevards that replaced the formerly narrow, crowded streets; and large, deluxe apartment buildings. Often focusing on scenes of public leisure - especially scenes of cafes and cabarets - the Impressionists conveyed the new sense of alienation experienced by the inhabitants of the first modern metropolis.

Retrived from: http://www.theartstory.org/movement-impressionism.htm


In 1874, a group of artists called the Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc. organized an exhibition in Paris that launched the movement called Impressionism. Its founding members included Claude Monet, Edgar Degas, and Camille Pissarro, among others. The group was unified only by its independence from the official annual Salon, for which a jury of artists from the Académie des Beaux-Arts selected artworks and awarded medals. The independent artists, despite their diverse approaches to painting, appeared to contemporaries as a group. While conservative critics panned their work for its unfinished, sketchlike appearance, more progressive writers praised it for its depiction of modern life. Edmond Duranty, for example, in his 1876 essay La Nouvelle Peinture (The New Painting), wrote of their depiction of contemporary subject matter in a suitably innovative style as a revolution in painting. The exhibiting collective avoided choosing a title that would imply a unified movement or school, although some of them subsequently adopted the name by which they would eventually be known, the Impressionists. Their work is recognized today for its modernity, embodied in its rejection of established styles, its incorporation of new technology and ideas, and its depiction of modern life.

Retrived from: http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm

Tiempo/ Time:               15 min.
Recursos (Resources): Información impresa o previamente cargada en los iPads, Cuadernos, Block de notas en el iPad, App Pages, App Keynote.

c) El maestro o instructor les pedirá a la audiencia que elaboren en sus cuadernos o en su "block de notas" en el iPad (de forma individual) cinco enunciados u oraciones respondiendo las siguientes preguntas. Mencionando que deben poner atención a los nombres propios (usando mayusculas) y utilizando puntos al final.
  • Se reforzará la ortografía, y la redacción mencionando que las oraciones o enunciados siempre comienzan con mayúscula y terminan con punto. 
  • Se reforzará la limpieza y disciplina en la escritura.
  • Se reforzarán los conceptos de "narración" y escritura de oraciones (usando sujeto, verbo y complemento). 
  • Se reforzarán conceptos de tiempos gramaticales (tiempos de los verbos). 

Preguntas a contestar con la información obtenida para elaborar los 5 enunciados.

1. ¿Qué es el Modernismo?
2. ¿Qué es el Impresionismo?
3. Menciona 3 pintores representantes de esta época.
4. Encuentra 3 características del impresionismo
5. ¿Que técnicas y colores utilizaban los impresionistas?
6.¿Que temáticas utilizaban los impresionistas?

Tiempo (Time)             15 min.
Recursos (Resources) iPads, notebooks, printed information 

d) El instructor pedirá que una vez elaboradas sus oraciones de forma individual, las compartan con su equipo y produzcan un párrafo con una breve narrativa a cerca del Impresionismo y del Modernismo en su Block de Notas utilizando el iPad para compartir y editar la información y lo ilustren con las imágenes que encontraron, poniendo cada equipo de acuerdo para revisar y compartir la información. La información se compartirá en este blog. 

Tiempo (Time):             15 min.
Recursos (Resources):  iPads


e) El maestro o instructor proyectará imágenes impresionistas para que la audiencia (alumnos) identifiquen algunas características de lo aprendido. Elaborando las siguientes preguntas para comprender:

- ¿Cómo me conecto con lo que veo?

f) El maestro o instructor proyectará el siguiente video y se les pedirá a los alumnos que revisen la información que obtuvieron. https://youtu.be/5DC39D_d5Cg


g) Se trabajará en todo momento el concepto de "Tecnica" (la forma de pintar y los materiales utilizados) y el concepto de movimiento artístico (periodo o época de la historia del arte con ciertas características). 

Se reforzará en todo momento el concepto de "Tecnica" y de "Movimiento artístico"

TAREA/ HOMEWORK 

El maestro o instructor pedirá a los alumnos que platiquen en casa sobre lo que aprendieron, busquen una imagen del movimiento Impresionista, encuentren a su autor y elaboren comentarios escritos con frases completas a cerca de sus conexiones con la obra.

Esto lo harán en Facebook y en el Blog de cada Grupo. 



PRE ESCOLAR:

Se trabajará la misma planeación con las siguientes variables.

a) El maestro o instructor intoducirá las diferencias entre arte figurativo y arte abstracto mostrando diferentes obras abstractas y pidiendo que identifiquen lo que representa para cada uno (se puede elegir a 5 alumnos).  Los alumnos mencionarán lo que ellos pueden observar en la obra, y lo que para ellos representa. El instructor hará la observación de que las obras de arte dónde se "sugiere" pero no se identifica plenamente una imagen se llama: "arte abstracto".

b) El maestro o instructor mostrará una obra figurativa y les hará la misma pregunta, haciendo la observación de que para todos las figuras observadas representan lo mismo, por lo tanto cuando vemos dibujos u obras de arte dónde podemos identificar las imágenes se llama "arte figurativo".

c) El maestro o instructor realizará varios ejercicios con diferentes obras para que los alumnos identifiquen si se trata de obras de arte abstracto o figurativo.

d) El maestro les pedirá a los alumnos que en su cuaderno de dibujo dibujen y pinten lo que pare ellos representa lo observado en la obra abstracta. 


Los dibujos que podemos identificar son figurativos puesto que representan "figuras".
Las pinturas dónde nos podemos imaginar cosas diferentes cada uno son "abstractos".

Una vez realizados las diferentes obras plásticas en sus cuadernos, les repartiremos por equipos iPads a los niños, mostrándoles que ellos van a ir entrevistándose unos a otros sobre lo que aprendieron y explicando lo que ellos dibujaron y lo que para cada uno representó la obra abstracta (Caracoles) elaborada por ellos mismos. 

Los alumnos de Pre escolar desarrollarán el trabajo en equipo, la conciencia de los demás, aprenderán técnicas de entrevista utilizando la tecnología (iPads) para compartir la información individual a cerca de lo que cada uno percibe de la obra de arte. También aprenderán a respetar las ideas de los demás enriqueciendo su vocabulario y desarrollando el lenguaje oral.

SESIÓN 2: PROFUNDIZANDO SOBRE EL IMPRESIONISMO

a) El maestro o instructor les pedirá a los alumnos que consulten la información que produjeron sus compañeros en sus blogs y en facebook y observen las imágenes que compartieron.

Tiempo (Time) 15 min.
Resources: iPads

b) El maestro o instructor pedirá a los alumnos que elaboren en equipos una línea del tiempo utilizando la App. Explain Everything ubicando ciertos eventos históricos (los relativos a los temas de historia del programa curricular de cada grado). Y localicen el el mapa los países dónde surgió y se desarrolló este movimiento. 


c) El maestro o instructor pedirá a los alumnos que  elaboren un resumen a manera de historia (mencionando las partes de la historia) y una linea del tiempo a cerca de este movimiento y lo comparen con lo aprendido en el ARTE POP y de los temas tratados en otras áreas curriculares (Historia y Geografía) de acuerdo al curriculum de cada grado. Utilizar la App: Explain Everything

  • Dónde comenzó este movimiento.
  • Que artistas representan este movimiento
  • En que año se comenzó este movimiento
  • Que  movimiento anterior dio como consecuencia este movimiento
  • Elaborar una línea de tiempo
  • En que museos se encuentra obra sobre este movimiento
  • Encuentra imágenes sobre este movimiento
  • Encuentra lo que los artístas de este movimiento querían comunicar con este movimiento.
  • Que técnicas utilizaban estos artistas para crear sus obras
  • Menciona 5 artistas famosos en el mundo y 3 en México.

d) El maestro o instructor pedirá  a los alumnos que elaboren un video utilizando  iMovie y la información que obtuvieron y compartiendo en Youtube.


SESIÓN 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA: PUNTILLISMO

a) El maestro o instrructor mostrará a los alumnos la siguiente imagen en el proyector:


b) El maestro o instructor les pedirá los alumnos que observen si encuentran algunas figuras al observar de lejos, y luego "agrandará" al imagen preguntando si observan las mismas imágenes.

c) El mestro o instructor pedirá a los alumnos que en equipos compartan lo que aprendieron en la sesión anterior a cerca del impresionismo y del arte figurativo y abstracto. Y encuentren en esta obra características aprendidas sobre el Impresionismo (colores, temas, técnicas).

d) El maestro o instructor pedirá a los alumnos que en equipos encuentren en el iPad la obra de Seurat "Sunday in the Park" y la observen durante 5 min. Y encuentren en que museo se encuentra esta obra. 


c) El maestro o instructor explicará que Seurat no mezclaba los colores, sino que utilizaba puntos para crear la idea de las tonalidades y las figuras en sus obras.  (Se recordará que los impresionistas utilizaban manchas para crear efectos de luz y sobra excluyendo el color negro en sus obras).


d) El maestro o instructor les pedirá que en el iPad exploren el siguiente link https://www.google.com/culturalinstitute/u/0/collection/moma-the-museum-of-modern-art?projectId=art-project

c) El maestro o instructor les pedirá a los alumnos que en el block de notas de su iPad escriban 5 oraciones completas (recordando las reglas gramaticales) dónde ellos expresen las diferencias de esta técnica y la técnica del grabado (trabajada en el proyecto anterior). Y una breve descripción de quién era Seurat. 


d) El maestro repartirá hojas con cuadros para que los alumnos obtengan diferentes tonalidades SIN MEZCLAR LOS COLORES. (10 min.)

e) El maestro o instructor solicitará a los alumnos que en hojas blancas pinten su nombre utilizando la técnica del puntillismo con acrílicos utilizando los colores primarios de forma individual. (El maestro o instructor deberá preparar godetes suficientes con los colores primarios para que los alumnos pinten su nombre con esta técnica. (20 min.)

f) El maestro les pedirá a los alumnos que fotografíen con el iPad su obra (nombre) y publiquen sus oraciones utilizando "Pic Collage" compartiendo en twitter.

SESIÓN 3: PUNTILLISMO: TRABAJO COLECTIVO

a) El maestro les pedirá a los revisen las publicaciones hechas con anterioridad para recordar el tema.

b) El maestro mostrará de nuevo la imagen de Seurat "Sunday in the Park" y les repartirá partes de la obra para que en equipos la trabajen para obtener una gran obra colectiva, utilizando acrílicos. 







  










miércoles, 18 de enero de 2012

The 17 Poems which follow:

Syllables, Christmases Seen, Sum of Life, Love War, Edenic Leaves, Us to Whip Into One, Butt-ends, In Words Hiding, In the Mourning Time, Many Tiny Pals, Like We Did Last Summer, Goats Can Chew, Skin Against Sin, Age of Incredulity, 8, Hand Over Mine and Every Sunday Dinner

were shared with two groups of students of JULES VERNE SCHOOL on Thursday, November 24, 2011. They were all presented in English by the author, Obediah Michael Smith, reading from Wide Sargasso Sea and 62 Other Poems – a collection of poems in English and in Spanish. The translations into Spanish were done by Fausto Larraguível Lepe.


Syllables
for Sibyl

“Sibyl,” two syllables I cherish

I have a dish of colourful marbles

Henry Higgins filled Eliza Doolittle’s mouth
with marbles and instructed her to say:

“With blackest moss, the flower-pots
were thickly crusted, one and all”

spitting them into her hand,
she confessed, wide-eyed, “I swallowed one!”

“Don’t worry,” said Higgins, “I have plenty more!”

and on and on, repeating words
with her mouth full of marbles
until she’d perfected every syllable
of every word she uttered

to these Higgins added an evening gown and jewelry
and she was mistaken by one and all for a princess
when just weeks before she was but a flower girl
in So Ho Square dropping “H’s” everywhere
like withered petals



Christmases Seen

Christmas, cliché,
unless you lift the floor boards,
see just-born mice,
wiggling, blind
close as my siblings and I once were

one in a grave
along with both parents
R.I.P.

stale carols, old decorations
to dig up, dig out, put up
string across the room,
about the house

Christmas was dinner
with guests at the table

gravy in boats
dishes of that, of this
passed about

children in the kitchen
wishing we were grown up
to join in

but we had our cowboy-
our Indian suits, our guns,
our rolls of fire crackers
to load them with
our back yard to run about in
to drop in when shot

people are dying as readily for real



Sum of Life

wear rough, where rough
patches, passage to pass through

the road picked, the ticket,
unable to put it back, pitch it back

pitch-black over pitch-black road
bare foot, bare back in hot sun



Love War

how one we are when we hug
two teddy bears

stuffed animals are easy to love

Guy Fawkes, full of straw
what to stuff verse with, hearts with

a candle has a wick to light
hearts have wicks to ignite

throw them full of kerosene
into the enemy’s hay loft
into their barn full of horses



Edenic Leaves
for Michael Edwards

once the fingerprints of God alone
were upon creation

these, some desire to erase entirely
to replace these with
the footprints of man



Us To Whip Into One
for Grissel Gomez Estrada

how confined we are
to our languages
who we can and who we can’t
have lunch with

how close we can get
to who have our same words on their tongue

as gooey as ours, as gooey as us
sleeping, steeping in one same tub
one same tongue, one same song

Mexican woman in a different bed
in a different room

wall between us
to weep down



Butt-ends
for Gregory

along with the cigarette
you're shortening,
sucking in, sucking on

you're shortening my life
along with your own




In Words Hiding
for James Rolle

my aim, as writer, as poet
is to pull the string of language
like a string to flush with

to cause God to fall out
into the lap like a cat

deliver who was lost,
was missing for some,
not believed in by others,
so that whose lap
I succeed in causing him to fall into
would have him, would know him,
would not have to not believe
or merely believe



In the Mourning Time
for Dawn V. Hanna

could we have been broken to behold,
to be held, to be whole,
for him to have to hold us
to fix us

when a baby cries and is picked up
or to be picked up

when something drops, breaks and we pick it up,
collect it piece by piece,
would we ever have caressed it so, loved it more

does the father love us best, love us more
love us most, when we are broken
when he is mending us



Many Tiny Pals
for Eric Rose

thousands of ants in my house
even more termites
thought I lived alone
thought I had but a few friends
turn my back a minute, turn back to find,
ants in the thousands
in my bowl of dinner
when I thought I was dining alone




Like We Did Last Summer
for Omi Taylor

poet provides or should provide
a wonderful twist of a way
of seeing, of looking



Goats Can Chew
for Dickson Wasake

what Caribbean people are
resulted from what slavery has done to us

to an equal degree
from what we have done to slavery

what English, Spanish, French, Dutch
have done to us, coupled with

what we have done to
what we have done with
English, Spanish, French, Dutch




Skin Against Sin
for Natasha Turnquest

insects bite her up and down
leave their marks
upon a woman they love,
unable to get enough of

teeth and claw marks
where they crawl
sure signs, they wanted all

got all they could get until slapped
as hard as she would
a man getting fresh
or getting too near

insects want to enter
taste her blood

shed blood, red blood
red spots dot up and down
arms, legs

damaging, discoloring
baby-pretty beige




Age of Incredulity
for Crystal Fraser

Carla Bruni, who she’s like
able to assert herself to a degree,
not before imagined

runway for a model in Milan
or my arm and my palm
to journey down in fashion

palm to spin upon, head of a pin
for however many angels
to dance upon, she among them



8
for Desiree Cox

every brush stroke,
up stroke, upon canvas
must, like insects wings,
have its corresponding
down stroke if what’s created
upon canvas is to carry the viewer
away to some place, swiftly
effortlessly, without weight



Hand Over Mine
for L.M.B.

must learn again to write
to let, to lean on
who would guide your hand

in kindergarten again
learning to form
letters of the alphabet correctly
every time a poem comes along
to be written down

without idea, without skill
submit each time to guidance
not knowing how to cross a page
with the grasshopper of
the letters of the alphabet




Every Sunday Dinner
for L.M.M.

in spite of our duet
so many minutes, days, years
I’ve had to play all alone

occasionally, when she shows up
she imagines we’re just going on

when in between her turning up
and turning back
upon the stage which all the world is
I have to appear, alone

face the audience with whatever music
I can muster, I can make a capella

my poems are these songs
melodies I make
some of them I whip out
many of them I weep out

out in the rain when the weather’s bad
unable to go inside
no inside to what I must at times
live through

out in the elements all alone

jueves, 5 de enero de 2012

Shelter

wanting to go inside something
wanting to go inside somewhere

wanting to be inside something
wanting to be inside somewhere

in love, place to have fallen into
preferring to be out of this world


© Obediah Michael Smith, 2012
7:03 p.m. 04.01.12

miércoles, 9 de noviembre de 2011

READING GOES FAR BEYOND DECODING

Jules Verne School reading comprehension and arts program

Reading with friends is fun! 


Narrative involves self expression!!!


Another day, another great experience working with young children...


Our program goes far beyond decoding texts; making children learn to comprehend means more than teach the alphabet... The secret is so simple, but at the same time a complex task, it needs to design situations where kids live a whole experience related with every story.  It is more about making connections with their own emotions that will turn them in proficient readers.


That has a lot to do with fine arts too.  Emotions, feelings, perception, listening, senses, colors, textures, smells, sounds, expressions, are all words that are familiar to artists, and also to expert readers who recognize the way they feel towards specific situations, events, and also social relationships, and of course while watching or listening a pice of art or literature. 


Today we read "Glad Monster, Sad Monster" by Ed Emberly with kids from 2Y to 4Y, they talk about the "monster" feelings and express the way they feel about other facts in their personal lives. 








ANGRY MOSNTER!!!


 WORRIED MONSTER!!!




HAPPY MONSTER!!!!




They recognize different colors and relate them to the monster´s feeling and theirs learning new ways to name the way they feel and also shared their experiences with their peers. (in English and Spanish).


Then they chose a monster mask to express and tell others a different situations where they feel the way the monster felt, and invite others to do the same.








Art and literature are liked to onself experiences !

 Collaborative learning since the first years...






Then, they cut masks from colored foami, each of them according to the way they feel in an specific event, and built their own "feelings masks", playing with different materials, colors, and listening to different kinds of music.